人乃万物之灵长,造化之极点——古希腊雕塑的崛起

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在整个西方美术传统中,古希腊雕塑占有十分重要的地位。希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的,用外在的形式表现内在的力量,西方美术崇尚的典范模式可以说都是从古希腊开始的。

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希腊时期 / 米洛斯的维纳斯

在希腊文化时期,表现女性人体美的雕塑日渐增多,对爱与美之神阿芙洛蒂忒,也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷,其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯,并已经成为赞颂女性人体美的代名词。它属希腊时期的作品。是古代希腊美术进入高度成熟时期的经典之作。体现着古代希腊的人文主义精神。

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希腊化时期 / 胜利女神像

胜利女神像是希腊化时期(Hellenistic)留存下来的著名杰作的原作,被奉为稀世珍宝。作者已无从考证。又名为《萨莫色雷斯尼凯像》。现在保存在法国国家艺术宝库——”卢浮宫”,是镇宫三宝之一。这座雕像整个动势结构十分完美生动,雕刻技巧高超,雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化,并以传达人类心理和激情力量为其特征。

面对如此成熟优美的雕刻艺术,我们不禁要问:为什么早在两千多年前,还处在原始氏族社会刚刚转向奴隶社会阶段的古希腊城邦国家,却已经能够创造出这样一系列优美动人的雕像;而且,从古代希腊人体艺术作品中,人们也会发现,古希腊人体艺术的题材,除了主要来自希腊神话中的人物,就是表现运动员的形象,而古希腊的雕像又往往采取裸体的形式。为什么会形成这些情况呢?

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阿波罗像 / 公元前530年

古代希腊人体艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然环境有着密切的关系。

城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件;城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的灵魂,成为古代希腊理想美的典范;希腊神话是希腊艺术的土壤,它包含着人类对自然奥秘的理性思索、孕育着历史和哲学观念的萌芽。希腊的艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的人体艺术。

追根溯源,古希腊的雕塑曾经受古埃及的深刻影响。大约在公元前4000年左右,埃及的雕塑突然兴盛起来,并且形成了人类雕塑史上的第一个全盛时期。古埃及雕塑有着准确的造型、风格化的语言和相当内在而神秘的精神风貌。无论是狮身人面像、法老的肖像、或是别的古埃及雕塑,它们都是恒古不变的遵循着“正面律”的程式,而古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”。希腊雕塑家创造了越来越凭艺术家灵性和天赋使雕塑作品达到新颖活泼的形式,并一点一点的从平面趋向小的起伏。尽善尽美的境界。

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德尔斐的驾车人 / 公元前478年

在古希腊哲学家与艺术家眼里,人体是自然世界的一部分,是最具匀称和谐、庄重优美特征的审美对象。于是,古希腊艺术中,人体雕塑随处可见且达到了极高的艺术水平。如果说古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”,而古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”。

在他们眼中,理想的人物不是善于思索的头脑或者感觉敏锐的心灵,而是血统优越、发育良好、比例匀称、身手矫捷、擅长各种运动的裸体。这种思想表现在许多方面。首先,他们周围的利提阿人、加里人等几乎所有临近的异族都以裸体为羞,只有希腊人毫不介意地脱掉衣服参加角斗与竞走。斯巴达连青年女子运动时也差不多是裸体的。

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命运三女神 / 公元前430年

美国学者伯恩斯教授、拉尔夫教授在其力作《世界文明史》中说:“希腊艺术所表达的是什么?总而言之、它是把人文主义象征化——即是把人视为宇宙中最重要的造物而加以赞美。尽管法多雕刻描绘神,但这一点也不减损人文主义的本质。希腊人的神是为着人的利益而存在,所以他赞美神也就是赞美自己。建筑和雕刻二者都是把平衡、和谐、秩序和中庸的思想具体化。”

在他看来希腊的裸体艺术和他们的审美观念有关,表现人体的美术作品具有特殊的审美价值。人乃万物之灵长,造化之极点,具有特殊的魅力。在古希腊人的观念里,万物之中,数人最美,所以在竞技场中会出现欢呼雀跃的裸体群。“健全的精神寓于健康的身体”,这是他们信奉的一句至理名言。然而,从总体上來说,希腊雕塑的裸体,和战争、体育以及审美都是有联系的。

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赫尔墨斯与奥尼索斯 / 公元前350年—公元前340年

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拉奥孔 / 公元50年

当我们欣赏西方人体艺术的时候,就会发现古代希腊文化对欧洲艺术的影响,那就是一种对于我们自身的认可、赞赏和爱。古代希腊艺术的黄金时代遗留给我们的人体艺术,作为美的典范,是其他任何时代、任何社会、任何民族都无法企及的。

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受伤的尼俄柏的女儿 / 公元前430年

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blank帕加马大祭坛的希腊浮雕